Об авторе    Исследования    Авторское    Интересное   Форум    Магазин   Скачать    Пожертвования   Помощь    Обратная связь
Главная страница
Расширенный поиск
Главная страница

Официальный сайт Сергея Николаевича Лазарева

Музыка и речь передают эмоции одинаковыми способами

Среда, 04 Апр. 2012

Известно, что западная и восточная музыкальные традиции существенно различаются. Западная построена на гептатонике (Heptatonic scale) и делит звуковой ряд на 12 полутонов, а восточная — на пентатонике с двадцатью микротонами. Восприятие «чужой» музыки требует от слушателя  известных усилий, потому кажется, что чужая музыка непонятна.  Исследователи из США и Сингапура показали, что эмоциональный настрой  восточной и западной музыки передается сходными приемами, например  увеличенными или уменьшенными мелодическими интервалами. Теми же  способами в речевой интонации выражаются радость и печаль. Зато  характерное музыкальное звучание востока и запада связано с  особенностями бытующего в культуре языка — тонового или нетонового.

Карнатака — древняя музыкальная традиция  южной Индии, ее составляют раги — эмоционально окрашенные мелодии,

подходящие к строго определенным событиям и месяцам года.

Изображение с  сайта http://www.shivkumar.org

Музыканты оперируют нотами, тонами и полутонами, которые физики легко  переводят в частоты. Записанная в виде частот и периодов, музыка  становится предметом формализованного анализа. А раз так, то можно  изучить научным методом различные музыкальные явления. Музыка — это  «душа нашей души», как писал Лорка, и вот, пожалуйста, превосходная  возможность найти объективные аспекты музыкальной души. Естественно,  музыковедческая литература колоссальна, существенно реже задаются  вопросы о связи биологического, культурного и духовного в музыке.  Специалисты из американского и сингапурского отделений Университета Дьюка в серии статей анализировали связь языка и музыки. В своих  исследованиях они (видимо, неожиданно для самих себя) выявили  биологическую и культурную составляющие музыки.

Они сделали акцент на различиях западной и восточной музыкальных  традиций с одной стороны, и западных и восточных языков с другой. Дело в  том, что помимо привычной нам диатоники (семиступенной интервальной  системы, в которой октава разделена на 12 полутонов), существует  некоторое количество других интервальных систем.

Например, традиционная  восточная музыка обычно использует пентатонику, в которой октава имеет  5 основных делений (то есть она использует только целые тона без  полутонов) и 20 микроделений. Нетрудно понять, что из-за меньшего  количества нот музыка, основанная на пентатонике, будет более склонна к  большим интервалам, чем гептатоническая музыка.

Кроме того, разные языки используют разные фонетические системы.  В привычных нам западных нетоновых языках высота и длина звука меняется  на одном только слоге — ударном. Если ударение не смыслоразличительное  (как, например, «замок»/«замок»), то слово с неправильным  ударением будет на слух непривычно, но смысл его будет понятен.  В тоновых языках всё значительно сложнее. Каждый слог произносится  с особым тоном (например, в китайском 4 тона — высокий, восходящий,  нисходяще-восходящий и нисходящий), в результате чего слово приобретает  специфический тональный рисунок, «звуковой узор».

И этот тональный  рисунок вместе со звуковым составом определяет смысл слова. Так,  в китайском языке «ma», произнесенное высоким тоном, означает «мама»,  восходящим тоном — «гашиш», нисходящим тоном — «мегера», а  нисходяще-восходящим — «лошадь». Тоновые языки распространены в  Юго-Восточной Азии, тропической Африке и др.

Очевидно, что тоновый и  нетоновый языки будут сильно отличаться по своему звуковому узору. Столь  серьезные различия в мелодике тоновых и нетоновых языков могли играть  определенную роль и в формировании музыкальных традиций. Но в то же  время музыка есть музыка, она одинаково волнует людей любых культур.  Очевидно, вопросы о музыке и языке не такие уж простые и очевидные.  Посмотрим, как команда ученых-носителей юго-восточных и германских  (американский английский) языков разобралась в этих вопросах.

 

Пример обработки музыки. Использовались  музыкальные фразы из традиционных произведений, написанных до  1900 года — так минимизировалось взаимовлияние западной и восточной  музыкальных культур.

На нижнем графике светлые точки обозначают начало и конец нот, наложенных на временную шкалу. Буква i означает мелодический интервал.

По оси ординат — частота в герцах. Важными характеристиками мелодии служит распределение интервалов и число минимумов и максимумов (то есть смена высоты звуковой линии).

Изображение из дополнительных материалов к обсуждаемой статье Han et al. в PLoS ONE

Исследователи изучили, насколько сильно и  часто меняется высота соседних тонов в трех западных (американском  английском, французском и немецком) и трех восточных (китайском, тайском  и вьетнамском) языках, а также в традиционной музыке соответствующих  культур. Все измерения звучания речевых и музыкальных фраз проводились  в частотах. Правда, для привычного к западной нотной грамоте читателя  частоты переводились в ноты и полутона, также употреблялись и  наименования интервалов — большая и малая секунды, терции, кварты, центы  и т. д. Эти и другие параметры — распределение частот, длительностей,  смена нисходящих и восходящих звуков, — все были тщательнейшим образом  обсчитаны. Выше приведен пример формализации короткого отрывка из старой  американской песенки.

А это — пример анализа речевой фразы.  Здесь также учитывается распределение мелодических интервалов, число  минимумов и максимумов. Изображение из дополнительных материалов к обсуждаемой статье Han et al. в PLoS ONE

Имея таблицы с записями показателей  тоновых и нетоновых фраз и соответствующих традиционных мелодий, уже  можно легко их сравнивать, благо статистики подобралось достаточно.  Оказалось, что в тоновых языках и в соответствующей традиционной музыке  используется сравнительно много понижений и повышений тонов. Кроме того,  и речь, и музыка используют мало коротких мелодических интервалов  (частотный интервал между двуми соседними звуками, на графике обозначен  i), меньших, чем большая секунда. Зато в западной музыке и языке ее  слушателей преобладают короткие интервалы (один и два полутона, то есть  те, что меньше или равны большой секунде). При этом звуковой узор фразы  более ровный: понижений и повышений тона сравнительно меньше, чем в  тоновых языках.

Усреднение показателей для речевых и  музыкальных фраз в трех тоновых и трех нетоновых языках. При этом  речевые фразы наговаривались в равной мере и мужчинами и женщинами, и  тех и других было достаточно для надежной статистики.

Изображение из  обсуждаемой статьи Han et al. в Plos One

Выходит, что характерный спектр  мелодических интервалов и специфического тонального узора отражен равно и  в музыке, и в речи. Остается только гадать, что в данном случае  первично — речь или музыка? Лингвисты, вероятно, станут настаивать на  том, что музыкальная традиция формируется на основе речевых  особенностей. Адепты музыкального искусства могут утверждать и  обратное — музыка порождает фонетические свойства языка. Что же, на этот  вопрос можно будет ответить, взяв для исследования дополнительный  массив данных по другим культурам.

В другой своей работе ученые исследовали связь между эмоциональной  выразительностью речи и музыки, как восточной, так и западной (в данном  случае оба языка были нетоновыми, а в основе музыки в обоих случаях  лежала диатоническая система). Мажорное и минорное настроение — термины  музыкальные, но вполне используются и в обыденной речи. Мажорное  настроение — радостное, приподнятое, минорное — лирическое, печальное.  В речи эмоциональный настрой передается интонационно, в музыке эту  функцию берут на себя длительности и музыкальные интервалы. Уместно  задать вопрос, насколько единообразно в речи передаются эмоции, имеется  ли такое же единообразие в музыке разных культур? Ученые сравнивали  индийскую музыку и тамильскую речь, с одной стороны, и западную музыку и  английскую речь — с другой.

В центре данного исследования оказалась карнатака — традиционная музыка южной Индии. Музыку карнатака составляют раги,  рага в переводе с санскрита означает «цвет, настроение». Рага — это  характерный набор мелодических фраз, призванный передать те или иные  эмоции. Раги исполняются в строго прописанных случаях, приурочены к  определенным событиям, времени года или суток. Каноны раг оформлялись в  глубоком прошлом, и их развитие было подчинено единственно эмоциональной  выразительности. Не это ли требуется для изучения передачи эмоций  музыкальными средствами?

Думаю, среди исследователей были истинные  знатоки и любители индийской музыки. Но и им пришлось отрешиться от  сентиментального восприятия любимых мелодий и обратиться к частотам и  длиннотам звукоряда.

Вверху: распределение мелодических интервалов (соотношения между двумя соседними звуками) в западной и восточной музыке. Синие столбики — минорная (лирическая) музыка, красные — мажорная (приподнятая, радостная).

Внизу: распределение мелодических интервалов в английских и тамильских фразах. Синие столбики — грустные интонации, красные — веселые. М2 — обозначение большой секунды (200 центов),  то есть на гистограммах показано распределение интервалов больше или  меньше большой секунды.

Изображение из обсуждаемой статьи Bowling et al.  в PLoS ONE

Выяснилось, что и музыка и речь  передают лирическое настроение короткими мелодическими интервалами,  причем радостному настроению соответствует увеличение мелодических  интервалов. Это справедливо и для восточного (тамильского) и для  западного (английского) языка, и для восточной и для западной музыки.

Конечно, нашлись и различия. Минорная музыка карнатака включает  больше малых секунд, а также в ней вовсю звучат тритоны, которые  в западной культуре используются в основном для сигналов скорой помощи и  считаются не слишком мелодичными. Но тем не менее сходство — вот что  более важно. В действительности известны и другие характеристики,  которые вне зависимости от устройства музыкального звукоряда определяют  эмоциональный настрой мелодии. Это основной тон или базисная частота —  она пониженная в мажорных произведениях и повышенная в минорных. Также  сходным образом меняются в мажорных и минорных темах темп, интенсивность  и тембр.

Эмоциональное настроение музыки, как выяснилось, передается теми же  способами, что и в речи. Поэтому какими бы ни были привычные звуковые  ряды, радостное или лирическое настроение будет понятно любому иноземцу,  воспитанному в другой музыкальной традиции. Интонационные речевые  приемы обусловлены физиологическими особенностями человеческого слуха.  По всей видимости, на них же неосознанно ориентируются и музыканты.

Источники:
1) Shui’ er Han, Janani Sundararajan, Daniel Liu Bowling, Jessica Lake, Dale Purves. Co-Variation of Tonality in the Music and Speech of Different Cultures // PLoS ONE. 2011. 6(5): e20160.
2) Daniel Liu Bowling, Janani Sundararajan, Shui’er Han, Dale Purves. Expression of Emotion in Eastern and Western Music Mirrors Vocalization // PLoS ONE. 2012. 7(3): e31942.

См. также:
Handbook of Music and Emotion: Theory, Research, Applications.  Edited by Patrik Juslin and John A. Sloboda. Oxford: Oxford University Press, 2010 — очень полезная и полная книга по данной теме

Елена Наймарк

28.03.2012

Источник: elementy.ru/news?newsid=431793
Мнение автора и администрации сайта не всегда может совпадать с мнением авторов представленных материалов.

Следующая запись: ACADEMIA: Леонид Мацих. “Кто боится вольных каменщиков?” (Эфир 11.10.2011) (ТК “Культура”) [2011, Документальный, исторический] [видео]

Предыдущая запись: Тест Тьюринга [видео]

Комментарии

Чтобы размещать комментарии, вам нужно зарегистрироваться